Del diario de Marcelo Villacís

Mi padre siempre me dijo que hay que encontrar la transversal, mientras el sonido es horizontal a la cabeza, la vista es vertical. Para mí se convirtió una búsqueda diaria, cómo relacionarlo. El movimiento corporal es entonces una respuesta, y mi modelo compositivo en tiempo real adquirió fuerza, y mis escritos previos tomaron color. Qué sucede entonces cuando ese mismo significado es una búsqueda escondida en tiempo real? Las variantes posibles de cada instante son infinitas y siempre correctas, y las asimiladas "sonreíbles"

"Siete fantasmas", de Ernesto Ortiz

Del diario de Ernesto

Una vez más la premisa es "perder el control". Nada tan complicado. Nada tan inasible. Nada tan aterrorizante. Y ¿por qué?... porque perder el control es salir de la matriz creativa, del espacio seguro en el que se va configurando una estructura estable y articulada, que tiene por propósito un resultado, un lugar de lectura cómodo para el espectador, en el que se garantice su disfrute y su deleite. Pero ese no es el objetivo ahora. Ahora quizá nos competa más el generar un espacio para construir experiencias antes que pedagogías. Un espacio en el que se vuelcan los tiestos y los colores se mezclan sobre el suelo inestable de una música que cada día cambia. En ese espacio, sobre ese suelo movedizo, nos hemos estado reinventando cada jornada. Al revisar los diarios y los vídeos, es impresionante la cantidad de material que ha sido generado y que no está en el "inasible" orden final. Pero no lo extrañamos, ni lo echamos en falta. Ese material fue también, y sobre todo, un lugar de comunión y de mestizaje. Un lugar en el que las voces se confundieron y terminaron siendo las de todos y la de nadie. Da mucho miedo trabajar así. Porque el inconsciente habla, grita más bien. Y eso siempre da miedo.

"A dos voces", de Ernesto Ortiz

"A dos voces", Proyecto escénico de Ernesto Ortiz, para la Facultad de A...

Del diario de Rebeca

Otra cosa que recalco de este trabajo es el de analizar el texto Tejer en lo Efímero que trata de la mirada que el espectador tiene frente a una obra, nos habla también de la mirada del propio bailarín. Me gusta mucho que analicemos y hablemos acerca de esta mirada porque voy entendiendo más de lo que este proyecto quiere hacer con el espectador, que el público cree su propia historia y vea de acuerdo a ellos mismos, el poder mover el sentido crítico en el espectador y poder engancharlo aunque no le agrade el producto final. Aprendí acerca del bailarín ciego que es el que necesita de otros para poder sentirse un bailarín y baila para que lo vean, y el bailarín que ve que es el que sin estar pendiente de que lo vean bailar, solo porque siente que bailando puede sentirse completo, baila para que el público sienta lo que él siente y no quiere mostrar lo que ha logrado. Creo que este trabajo no es solo corporal y práctico, sino que es importante ir entendiendo y conociendo qué se ha hecho y que se sabe para poder lograr con respecto al público.

Del diario de Synnove

Bailarina ciega y bailarina moderna. Mirar y validar desde mi mirada y de los demás. Construyéndome a mismo desde lo que el otro espera de mí, y la convención, no de lo que yo descubro en mí. Construye desde lo que el otro espera y quiere de mí. Entender que tipo de interés tengo en mi búsqueda como bailarín. La institución, reproduce el conocimiento, adoctrina, enseña. Muy difícil generar otro tipo de conocimiento. En la independencia ideológica, empiezo a descubrir y generar conocimiento. El laboratorio. Porque no rindo cuentas a ninguna técnica, ni doctrina. Porque pruebo otros caminos y me equivoco para encontrar cosas nuevas. El Mestizaje embellece. Enriquece. La mirada es con lo que nos construimos. Hacerse cargo de lo que uno aprende, para que no se reproduzca. Más perspectivas, más material.

Del diario de Milena

Me gusta mucho observar cómo bailan los otros cuerpos, y luego las cualidades o la sensación que me trasmiten, miro dónde está la parte del cuerpo que impulsa o da más o menos energía al movimiento, observo los puntos de apoyo, lo llevo a mí para ayudarme a entender cómo son los movimientos que forman una frase para luego poder hacerla. Siempre que práctico una frase, cuando estoy segura de que puedo hacerla, que la entendí en cierto porcentaje, me observo, vuelvo a mí, cómo estoy, pienso en conectarme con migo misma, con algo más interno. Así luego me divierto y me siento libre dentro del movimiento y sonrío o dejo fluir lo que sienta. Mantener un juego, una actitud lúdica

. Nos corresponde romper esquemas de percepción del cuerpo.

Del diario de Andrés

Hoy primer día de trabajo, me sentía un tanto nervioso, por un momento me invadió la duda, duda de saber si estoy donde tengo que estar, si la confianza en mí depositada no se convertirá en un gran peso llevándome al caos en mi cabeza provocando que fracase, en el buen intento de dirigir a tres niñas, de dar y recibir conocimiento de parte de Ernesto y del trio (Milena, Rebeca y Synnove), de estar consiente en que momento ocurren las cosas, de no desconectarme de cada momento en el trabajo.

primeros y primerísimos ensayos/ impros

"A dos voces" / "Siete fantasmas"

Este proyecto pretende generar un espacio de creación a dos voces. Un espacio de participación activa entre un docente y varios estudiantes, para crear de manera colaborativa, un producto escénico en progreso. Un “work in progress”, que permita ampliar las lecturas que se hagan de él y la constitución de su diseño. La participación del docente será la de crear y compartir un proceso de composición escénica con los estudiantes seleccionados por el director del proyecto, y permitir así una tutoría que sea mucho más horizontal y comprometida. Las propuestas que se generen en este proyecto serán dirigidas e interpretadas por el docente y los alumnos, que sean parte de las mismas. Para la realización del proyecto, se trabajará en sesiones diarias (lunes a viernes) de dos horas, dividiendo las sesiones entre los grupos de alumnos involucrados, creadores e intérpretes. El resultado será expuesto al final del semestre, a la comunidad de la carrera y la Facultad de Artes. OBJETIVOS: 1.- Generar un espacio de creación colectiva, en el que tanto maestros como alumnos, participen de manera activa y comprometida, en calidad de intérpretes y directores escénicos. 2.- Generar y registrar un proceso reflexivo sobre la composición escénica que se desarrolle en cada propuesta, para evidenciar metodologías de creación. Diarios de trabajo, blog y vídeos. 3.- Presentar a la comunidad artística y al público en general, la obra en proceso de las colaboraciones entre los estudiantes y el docente, al final del semestre. CONTENIDOS: - Espacio de composición escénica dos voces, a desarrollarse durante diez horas semanales. - Espacio de lecturas de textos que analizan la escena actual, sus influencias en el arte, y sus relaciones con las ciencias sociales y otras disciplinas artísticas. Análisis de obras escénicas contemporáneas y discusión de las mismas. - Espacio de reflexión y análisis del laboratorio corporal, a partir de las lecturas hechas y elaboración de diarios de trabajo que alimentarán el documento final. - Muestras final.